Swab, la feria de arte mas joven

Swab llega este año, corregido y aumentado. Existe ese mito de que cuando las cosas bien planteadas aumentan, se desvanecen y pierden energía, este no es el caso, sino todo lo contrario, Swab está montado a lo grande, pero con sentido y sensibilidad, en la quinta edición todavía queda mucho que demostrar. Swab International Contemporary Art Fair, es donde voy a estar hasta el sábado, esta feria, caracterizada por su apuesta por el arte joven, tiene el deseo de “convertirse en una referencia del arte emergente internacional”. Swab lleva este año 64 galerías de todo el mundo y es una gran ocasión para conocerlas, mantener diálogos sobre arte y el sistema artístico actual y dejarse llevar por todo lo que nos ofrece.

Día uno

Es jueves, y  nada más llegar a la plaza Universo te invade la música colaboración de Razzmatazz, buen street-art y mucha cultura urbana. “Prepárate para lo que viene luego”, es el mensaje.

Cuando llegué, se estaba llevando a cabo la subasta benéfica llevada por Sotheby’s Barcelona, cuyos beneficios se destinarán íntegramente a la Fundación Lluita Contra la Sida. 25 Qee’s customizados por artistas y diseñadores internacionales.Cada uno con propuestas totalmente opuestas; en una subasta benéfica, nada es tan frío y premeditado como una subasta común, por lo que el ambiente era animado, e invitaba al comprador a invertir en esta causa, por encima de todo. Para los que tengáis curiosidad, la subasta sigue online.

Una vez nos adentramos al universo Swab, todo era color, y flashes de inspiración por todas partes. Esperemos que las galerías puedan presumir de buenas ventas cuando se acabe la edición de este año, porque lo tendrían bien merecido. Las grandes galerías barcelonesas hicieron sus buenas apuestas, haciendo selecciones muy bien cuidadas y la participación de galerías internacionales se hacía notar y le daba calidad y sobretodo diversidad a la feria. Quieran o no, cuando paras ante uno de estos stands, ya sean chinos, brasileños o alemanes, te das cuenta de que la tendencia en otros países es muy distinta a la nuestra, y en esa gran variedad de caminos artísticos está el encanto de ferias como Swab, con artistas tan emergentes que no hay miedo a arriesgar.

Con un buen sabor de boca salimos de ahí, en la plaza seguía la música, la gente, y el arte.

Mi rápido vistazo de ayer se traduce en estos cinco artistas que me conquistaron:
El inigualable y minucioso Joan Saló (N2 Galería) el collage textil de David Méndez Alonso (MUTT Art Gallery), los contrastes expresivos de Manuel Antonio Domínguez (Galería Ángeles Baños), la fluidez, colorido y técnica de Yago Hortal (Galería Senda) y la ilustración fresca sobre vajillas de Andrea Canepa (Galería Rosa Santos).

Mañana más, y mejor.

Día dos

El día 25 empieza para mí con el seminario Análisis del panorama actual. Bajo este título podríamos pensar que se debatirá sobre artistas, galerías y el mercado del arte actual, pero la situación profesional de los ponentes, los temas fueron desde la utilización incorrecta del término emergencia para los artistas, pasando por estructuras culturales, su politización y la necesidad (o no) de más organismos para combatir las políticas culturales impuestas por los gobiernos.

Este debate nos inyecta un poco de realidad en toda  esta inmensidad de fantasía que destilan muchos artistas del Swab. Que a pesar de hacer arte crítico, y arte político, su crítica es a través de un lenguaje mucho menos sujeto a una sola interpretación.

Poco después de este encarecido debate, empieza Talking Artists, encuentros entre artistas, comisarios y coleccionistas de la nueva generación.

Al escuchar la motivación del trabajo de Ion Macareno, que nos presenta su trabajo de la mano de Juan Canela, no puedo evitar añadirle directamente en mi top 5 del día.

Ion apuesta por la libertad en la toma de decisiones, este joven vasco no se ha dejado llevar por las tendencias artísticas de su lugar de origen y ha recurrido a personajes, recuerdos y héroes de su adolescencia para crear todo su mundo. Nos desvela que hace arte para mejorarse a sí mismo, y porque a él le sirve.

Así que mis elecciones de hoy son las siguientes, la sinceridad, la claridad y la simplicidad de Ion Macareno (Galería Nuble), la técnica fresca de Berto Martínez (Pantocrator Gallery), el simbolismo y colorido de Chiachio & Giannone (Artis Galería), los mensajes ocultos de Patricio Gil Flood (Die Ecke), y la casuística de Catalina Bauer (Die Ecke).

Día tres

Vuelvo al Swab por tercer y último día, de nuevo al seminario número dos, Análisis del panorama actual. Esta vez, Miquel García, artista y Cristina Garrido, coordinadora de Idensitat Associació d’Art Contemporani, debatirán sobre Discursos contextuales: línea Barcelona. Bajo este título, ambos ponentes hablan la línea Barcelona como algo no peyorativo pero si inservible para los artistas. Los dos puntualizan en la autogestión de los proyectos artísticos para poder desvincularse de un no parar de becas, premios y esta rueda que lleva a todos los artistas a optar por las mismas oportunidades. Por lo que ambos están de acuerdo en que la autogestión es más factible que la búsqueda de patrocinadores o capital privado, incluso contra las subvenciones públicas teniendo en cuenta la situación actual de la cultura.

Cristina Garrido tiene claro que cuando en el sector cultural se recibe dinero público, siendo el arte una responsabilidad social, se le debe devolver enteramente a la sociedad, lo que esta misma te ha dado. Así lo hacen ellos en sus proyectos de  Idensitat.

Los ponentes concluyen en que es el momento de reinventarse para poder seguir adelante. Y es que no hay otro sector que deba cambiar más de modelo que el de la cultura para subsistir. Estos seminarios llevados a cabo los dos últimos días de Swab, han sido un momento de inflexión en la feria, para ser conscientes de valoraciones de todo tipo, pero siempre de parte de profesionales del sector cultural, aunque algo alejados de lo que sucedía dentro, lejos del mercado del arte, y cercanos a los artistas.

Los Talking Artists del sábado, fueron grandes momentos para conocer a un artista expresándose en otro lenguaje, y a pesar de no tener mucho público, todos los que estábamos, fuimos testigos de que conocer y dejar hablar a un artista, te hace tener de él otra visión, otra perspectiva, casi siempre positiva.

En cuanto al último vistazo antes del cierre, no paro de descubrir sorpresas que estos dos días pueden haber pasado desapercibidas. Mis últimas 5 apuestas son, los personajes aniñados de Oleg Dou (Galería Senda – Espai 2nou2), el simbolismo de Bruno Peinado (ADN Galería), las property lines de Francisca Benítez (Die Ecke), las maderas convertidas en packaging de Aimé Pastorino (DOCUMENT ART) y por último, las esferas con restos de madera de Alejandro Tobon (LEM ART Gallery).

Sin duda Swab no ha defraudado, sino todo lo contrario y no paro de pensar que me he quedado con muchas ganas de más.