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Hoy triunfa más la idea de transformación, donde nada es nuevo verdaderamente aunque pueda llegar a parecerlo.
Con un punto de vista diferente y transgresor, Anel Yaos presenta su colección inspirada en el placer de morder, en la parafilia de la Odaxelagnia. El miércoles 1 de febrero mostrará al público sus diseños en el festival 080 Fashion Barcelona. Nos lo cuenta.
Imagen de la colección Coven
¿Cómo llegó a ti la moda?
Mi pasión por la moda surgió cuando estudiaba el Bachillerato Artístico, fue entonces cuando empecé a desarrollar mi identidad a ese nivel. Al terminar, tomé la decisión de hacer un curso de Escaparatismo, después me planteé seriamente el hecho de enfocar mi carrera hacia el diseño. Y eso hice. Me matriculé a la carrera de moda en 2008 y gracias al trabajo final pude optar a una beca que me permitió seguir formándome y trasladarme a Barcelona para terminar mis estudios.
¿Cuál es la inspiración de tu última colección?
La colección se basa en la parafilia de la Odaxelagnia. Consiste en la práctica de morder o ser mordido durante la relación sexual provocando placer. Esta parafilia puede englobarse dentro del sadomasoquismo en sus niveles más leves. La variedad de parafilias nos sugiere un gran número de prendas que pueden ser utilizadas de forma inusual evocando el juego sexual y el comportamiento extraño del individuo con su respectiva pareja o colectivo de personas con las que mantenga relaciones.
¿Qué relación existe entre tus diseños y el placer de morder?
Al morder se pueden producir diferentes daños en la piel, desde heridas sangrantes hasta moratones leves; éstos dejan una gama cromática muy variada: desde tonos rojizos, morados, azulados hasta verdes y amarillos. Estos cromatismos los podemos encontrar desde la formación de la herida o moratón hasta la posterior curación de la misma.
¿Qué crees que hizo que el tribunal de la 080 eligiera tu colección para participar en el festival?
Creo que la colección aporta innovación y un punto de vista diferencial y transgresor. La colección se basa en una inspiración que da lugar a la libertad e imaginación y causa un reclamo visual destacado.
¿Qué opinas del fast-fashion?
Creo que brinda la oportunidad de poder adquirir modelos inspirados en las grandes referencias de la alta costura en tiendas de un precio medio, a una velocidad de compra muy elevada y con una producción masiva. Esta variante de la moda nos ofrece prendas que nos permiten crear una identidad personal con vistas al estilo de los grandes diseñadores.
¿Con qué diseñadores te identificas?
Mis grandes referencias son diseñadores como John Galliano en su paso por Dior o Margiela; Vivienne Westwood y sus volúmenes; Thom Browne aportando su extrema creatividad o la increíble Iris Van Herpen con sus diseños impactantes.
Hoy triunfa más la idea de transformación, donde nada es nuevo verdaderamente aunque pueda llegar a parecerlo.
No existe un mundo perfecto único, varios modelos conviven y se yuxtaponen. En la mezcla de ideas está el valor.
Esta colección se dedica a esas ansias de vivir la vida al máximo para acabar en el hoyo. Una galería fotográfica de Bernat Rueda.